劇評》複製的你還是你嗎？名導奉俊昊新作《米奇17號》笑著出靈魂考題　再度點亮「死寂好萊塢」

當生命可以無限複製，你是人還是工具？當你的記憶、肉體被複製備份，你還是不是原本那個你？
《米奇17號》，奉俊昊導演的新作品，光看故事設定就知道這是他的主舞台。以科幻為背景，描繪人類科技已經進步到要進行星際移民，而在未知星球的冒險，一個特殊的職業「消耗工」橫空出世了。可以無限複製、犧牲的「人」，相關記憶定期會上傳到硬碟，死掉後重新列印一個新的身體，把記憶上傳上去即可，無視道德爭議，被允許在星際探險使用的科技。

而一場意外原本被認定死亡的米奇17號卻意外存活，在這個時間差，米奇18號已經被創造出來，於是二個米奇在同一時空出現，此時各種不可預測的發展正在發生。

從故事的主架構設定，就可以猜測到各種可討論的議題，例如人類版本的實驗鼠，屬於人還是工具？我們應該把米奇視為同伴還是一個探險用的工具？每經過一次死亡，重生的米奇還是當初的那個米奇嗎？同時存在的兩個米奇，把消耗工議題上升成為複製人議題。多重議題的架構下，奉俊昊導演精準掌握了電影節奏，在一種黑色幽默的敘事下把各種嚴肅議題展現出來。



1.奉式風格電影
從《末日列車》、《玉子》、《寄生上流》，一再驚艷好萊塢的奉俊昊，讓人感受到那個有些熟悉但卻又陌生的電影風格。例如《末日列車》，應該是一部末世題材的電影，表現主線內容是底層人民的革命故事，卻把階級、維持世界運作的平衡、世界美好的假象等議題刻畫的絲絲入扣。在緊張刺激的故事架構下，創造出議題與直擊靈魂深處的故事內容，到了當時奧斯卡最佳影片的《寄生上流》，好萊塢的影評家表示這樣的敘事風格很不好萊塢，因此直接把他的電影歸類成「奉俊昊Style」，成為獨樹一格的流派。

這次的《米奇17號》也一樣，視覺效果強大，把小說中描繪的星球原住民「伏蟲」具象化，讓人看得有些害怕，同時又覺得有點可愛，創意發想居然是你我早餐會出現的「可頌麵包」。喜愛奉導作品的大家應該知道他在電影中很常使用的環境元素是「雨」，如果當下的劇情背景不適合雨就會變成大雪，而這次的電影因為是在陌生的星球，以大雪作為背景元素，而也是個諾蘭派的講究實景拍攝的導演，這個雪景Style使用的是大量的「鹽巴」作為主元素來打造。細心打造的科幻元素大片，充滿了商業元素的架構，卻把各方面的深刻的議題都一一點出，引人深思，妥妥的奉式風格。


2.暗黑議題幽默呈現
本片是改編自小說《米奇7號》原作者是愛德華‧艾希頓，他原本是一位理科老師，為何會發想出米奇7號這樣的故事，啟蒙於一部影史經典科幻巨作Star Trek《星艦奇航記》。在這部作品的一項經典科技是光波傳送器，可以把人透過一道光線從A傳送到B點，但愛德華從小就覺得這個科技是不可信的，有沒有一種可能？是在A點先把畢凱艦長殺死，然後在B點複製出一個新的畢凱艦長呢？這個奇幻妙想讓他產生了創作這本小說的念頭。

在人可以無限複製的設定下，本片自然可以延伸出各種議題，例如消耗工是人嗎？還是工具呢？他的外表行為都跟人一樣，但今天你明知道他死去了，隔天卻又若無其事的在你身邊吃飯？又或是米奇1號到後來的米奇17號，中間經歷了16個米奇的死亡，那現在這個米奇仍然是最當初那個米奇嗎？死亡的滋味是什麼？是每一個人看到他最好奇的。

當同時有二位米奇存在時，議題又上升到複製人的層次，顯然不管人類科技如何演進，可以把記憶自由存取，肉體經過掃描複製，出現的新的米奇當然是米奇，但他再也不是當初那個米奇。米奇17、18號同時存在時，發現了即使有相同的記憶，但彼此個性完全不同。許多議題都可以很深刻也會很黑暗，然而電影選擇了許多黑色幽默的方式呈現，嚴肅的議題反而可以在歡笑中凸顯的更徹底，例如米奇跌落山谷深陷雪地之中，你身為他的同伴比起要不要救他，更關心的是要不要把槍撈起來，反正米奇再印製就有了。



3.羅伯·派汀森從吸血鬼到米奇17
本片男主角羅伯·派汀森，大家最初認識他或許是從那部吸血鬼、狼人、人類的詭異愛情故事開始，當時那個不知演戲為何物的男孩，過了多年的淬鍊，在許多電影中逐漸展現越來越優秀的演技，在《天能》中繳出亮眼的表現，本次《米奇17號》，一人分飾無限多角的詮釋極為優秀。主要的17、18號，不需要從外在的標記，光憑眼神、神態就可以區隔二者，在講話的語調上，派汀森還特別把自己的語調錄製出來，進一步加入一些不同地方的語調，最後呈現出一種獨特的語調。奉俊昊導演也對派汀森讚譽有加，除了有張帥氣的外表，也用演技征服大家，希望明年奧斯卡可以有他的一席之地。

4.韓國人才能拍出來的好萊塢式電影
近年來好萊塢電影越來越疲乏，續集、重啟、超級英雄已經變不出新花樣。在這樣的死寂的市場還是有很多優秀的導演勇於挑戰。如同好萊塢的影評家所述，奉俊昊導演的獨樹一格敘事方式，各項議題點滿，隱藏在看似商業的電影架構下，卻常常討論出許多深刻又黑暗的題材。而奉導在許多議題之中熱愛的方式是戳痛你靈魂的深處，但不做過度批評，而是讓你意識到許多你我視為理所當然的事情，其實都有很多被忽視的事實。

如在《末日列車》之中，英勇的底層階級反抗者，衝破萬難抵達終點，迎接他的是不是美好幸福的結局，而是維持平衡的真相。一位被抓走的小男孩在車底代替零件進行機械式的工作，維持列車正常的運行，你覺得很殘忍嗎？但真實社會上難道不是如此？有人做著你不想做的工作，支撐著這個社會維持「正常」的運作。《玉子》，以變種豬肉飼養的題材，最後出現的屠宰場戲碼差點讓這部作品無法誕生，所幸有Netflix的支持。這段觀眾看完會直接想變成素食者的戲份，導演就是要讓各位感受到那份不適，但不同以往許多傳統作品會很矯情的批判，取而代之的是打破泡泡後的現實感，讓你我更認知到各種理所當然其實是隱藏著各種犧牲與奉獻。

《米奇17號》，你可以直接聯想到實驗鼠，我們食用的藥物在到人體實驗之前，必然經過非常大量的動物試驗，米奇在星際探險不也是扮演這樣的角色？你我可以站在這個陌生的星球大口呼吸，是因為米奇先前的犧牲。戳痛你、點破你，但不批判你，然後讓你觀影時又緊張、又笑，最後帶著相當複雜的情緒結束，是通常觀賞奉導電影的標準SOP。感謝這位優秀的導演，始終不打安全牌，一直不斷地創新，讓我們觀眾可以觀賞到各種精彩的作品。

*本文作者為MD+82頻道主理人推機跟麋鹿二位情侶檔撰寫。
MD為Movie and Drama的縮寫，+82為韓國🇰🇷的電話國碼，跟大家聊聊韓國的電影、戲劇。從文化、語言、歷史，更深入的解析韓國人拍電影的意涵！喜愛的同好，請一起加入我們。
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