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    【邁向冠軍2-2】《冠軍之路》、《造山者》頻刷新榜單 台灣紀錄片市場成熟了嗎?

    2026-01-29 08:05 / 作者 吳尚軒 / 記者
    《冠軍之路》票房大捷,如今已是台灣紀錄片亞軍。牽猴子提供
    《冠軍之路》上映近一個月票房突破7000萬元,擠下《十二夜》成為本土紀錄片亞軍。攤開排行榜,2024-2026年就有4部紀錄片擠進前10名,看在業界人士眼裡,從過去2000年代國片低谷時,靠著《生命》、《無米樂》等作品突破重圍,再到2010年代《看見台灣》、《十二夜》激發輿論更牽動國家政策,乃至如今《冠軍之路》、《造山者》的佳績,台灣觀眾渴望看到自己土地的故事,同時也有越來越多創作者,願意以商業角度構築作品。

    記錄台灣隊在棒球十二強奪冠歷程的紀錄片《冠軍之路》,上映將近一個月後票房持續攻頂,截至1月26日已突破7000萬,擠下《十二夜》成為台灣本土紀錄片票房亞軍,隨著WBC經典賽熱潮緊接著來臨,有望持續衝刺。

    攤開這份榜單,儘管過去紀錄片往往被認為不容易賣座,但其實歷年也不乏兼顧關懷與票房的作品,如在2013年激起台灣人土地關懷的《看見台灣》,以2.2億元成績成為台灣紀錄片冠軍,同年度的《十二夜》創下6200萬票房外,更牽動台灣動保政策。

     


    值得注意的是,包含第4名《看不見的國家》3771萬票房、第5名《造山者》3611萬,以及第9名《台灣超人》2992萬票房,皆是這2年上映作品,本土紀錄片近年的爆發力值得注目,也越來越多創作團隊以商業思維來建構故事。

    「我要拍商業大片」 除球賽外還要有哭有笑

    談到《冠軍之路》的策略,監製張永昌直言,台灣紀錄片票房其實不差,而他一開始就跟導演龍男·以撒克·凡亞思開玩笑,說要拍「商業大片」,有哭點、笑點,要具有商業節奏。事實上,這部片包含大量的賽事影像授權等成本,要獲利其實不容易,但對於這些懷抱棒球熱情而出資的投資人來說,還是希望他們能夠回收成本,也希望藉此讓更多人接觸到台灣隊的故事。

    《冠軍之路》監製張永昌、導演龍男·以撒克·凡亞思一開始就定調,要盡量吸引更多觀眾。李政龍攝


    對此,張永昌也有信心,中職去年進場觀眾達到370萬人次,回到《冠軍之路》紀錄片,只要有1成觀眾、37萬人次進場,就可以達到近億元的票房。此外,棒球迷還沒有全部出動,他觀察目前許多觀眾可能本來沒在看棒球,也有些是親子客群,如此這樣推算下來,預計《冠軍之路》還能夠走更遠。

    龍男則直言,要吸引觀眾的話,勢必不能只吸引本質球迷,必須透過商業電影的思維,以緊湊的劇情跟情感,吸引把電影當娛樂的觀眾,讓他們願意幫忙推薦給其他人,所以在創作過程裡,只要核心精神,還有球員、教練的訪談能保留,其他意見都會採納。

    從台灣棒球人口來看,《冠軍之路》的票房還有許多潛力。圖為2025年WBCQ場邊球迷。資料照,美聯社


    龍男舉例,如片中球員黃恩賜本來不覺得會打進決賽,甚至把婚禮排在冠軍戰前一天的笑點,就是在監製建議下剪進更多段落。他也坦言,《冠軍之路》的校正過程,或許是其他紀錄片少有的歷程,從出資的威剛科技、負責行銷的牽猴子,或拍攝團隊中的每個人,都對棒球有不同看待方式,也對電影有不同的價值觀、審美觀,這些意見都是一種抽樣。「有人想看林家正多一點,有人看到陳傑憲會有反應」,透過不斷跟焦點團體試片、討論,有更多機會預先面對市場,這也是從創作者角度非常珍貴的事情。

    「渴望看自己土地的故事」 紀錄片翻轉國片低谷

    從當年發行《看見台灣》,到近2年操刀《冠軍之路》、《造山者》、《台灣超人》的宣傳,牽猴子共同創辦人王師分析,世界各國紀錄片的製播,主要仍以電視台為最主要媒介。比如NHK、BBC,或像是Discovery、國家地理頻道等,而國片票房在2005、2006年掉到谷底時,卻是靠著如《無米樂》、《翻滾吧!男孩》、《奇蹟的夏天》等紀錄片有所突破,這些作品都是導演投入大量時間、心力,透過緊扣台灣社會脈動的故事打動人心,這其實對後來劇情片的復甦,有帶動和啟示作用。「台灣觀眾其實依然非常渴望,在大螢幕上看到屬於自己土地的故事。」

    業界分析,台灣觀眾渴望看見自己土地的故事,也是紀錄片締造票房佳績的原因。圖為《造山者》劇照。牽猴子提供


    王師認為,20多年來台灣紀錄片不斷走上院線、引發討論,這跟台灣社會從戒嚴走向解嚴,民主化跟公民社會的成熟有很大關連。同時也展現出多元性,不同主題的紀錄片,吸引完全不同的觀眾,他們不見得是本來會看電影、國片甚至紀錄片的族群,但會因為這個議題、事件而走入電影院。

    王師剖析,這些作品最終觸動的點都是台灣,比如《冠軍之路》,因為拿了冠軍,觀眾會對這段路產生好奇,除了時事外,背後還有長遠的台灣棒球文化。而像《造山者》的重點也非台積電,是從1970年代開始,第一批工程師、學者們在風雨飄搖時,遠赴美國學習半導體技術,國家興亡匹夫有責的精神。更不用提《看見台灣》,這些賣座作品的基底都是台灣,只是台灣用什麼故事展現出來。

    儘管牽涉的議題、吸引族群不同,但這些紀錄片都喚醒觀眾對台灣的情感。圖為《造山者》劇照。牽猴子提供


    過往台灣的紀錄片發展,很大部分能量從黨外運動時期而來,影像工作者或新聞記者透過錄影機,記錄社會各角落爆發的能量,比如從環保、人權、勞工運動無役不與的綠色小組,便是典型代表,許多紀錄片的主軸都與社會議題相關,期望為弱勢發聲。

    然而王師觀察,如今紀錄片的型態與方式也在改變,樣貌與定義更加多元,科技進步下,攝影、剪輯的門檻降低,動畫工具也成為手段,甚至包含AI的出現,都有助於非虛構的影像作品產生。台灣紀錄片、紀實影像仍是潛力無窮,這片土地每一天或歷史上,都有具豐富故事元素的人事物在發生,都有機會成為好的紀錄片、實境節目題材。
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