【深度報導】台灣版《新天堂樂園》散場時刻　看社區戲院集體告別的制度困境

2026年初，台北民生社區圓環旁的新民生戲院熄燈，被影迷稱為台灣版《新天堂樂園》艾費多的新民生戲院老闆陳清松，投入電影院產業超過30年，他比任何人都清楚，社區戲院的消失從來不只是觀眾不來，而是一整套制度的問題，透過《太報》的深度訪談，了解無法再承載人情與記憶的這個文化通路出了什麼問題。

沒有爆破聲的告別　靜默謝幕添哀愁

經典電影《新天堂樂園》（Nuovo Cinema Paradiso）裡，孩提時代的多多，總愛往鎮上的「天堂戲院」跑，認識熱愛電影的老放映師艾費多，他就像是多多的導師，鼓勵多多追尋對電影的熱情，電影最後，因為火災受損的天堂戲院，在一聲巨響中爆破拆除，揚起的塵土掩埋了小鎮居民的歡笑與淚水。

電影最後，艾費多留給已成為知名放映師的多多一捲膠卷，這捲由吻戲剪輯而成的膠卷，是象徵艾費多將一生奉獻給這片狹小放映室的意義，也溫暖地回顧那個時代的人對於電影的熱愛，以及戲院成為小鎮精神支柱的價值。



台北新民生戲院，類似的劇本也在上演，沒有爆破的壯烈，卻有靜默的哀愁。

讓「初戀」從廢墟重生　資深放映師很想為社區留一盞燈

台灣版「新天堂樂園」的艾費多，是新民生戲院的老闆陳清松，家裡經營放映器材生意，年輕時就經常奔走於各家戲院進行器材保養維修，1989年，因為友人請託，28歲的他初次踏入民生戲院上班，上陣操作機器放映電影，見證了電影院的鼎盛時期，後來他輾轉在幾家戲院擔任主管，甚至接手新竹新復珍戲院，但在心底深處，那間位於民生東路圓環旁的戲院，始終是他念念不忘的「初戀」。

1999年民生戲院歇業，陳清松因為很多親友住在民生社區，回到附近吃飯時就會想起以前的事，2012年，他做了一個外界都不看好的決定，接手這個早已熄燈的老戲院，斥資3000萬元添購先進放映設備、銀幕及觀影座椅，讓它以「新民生戲院」之名重新亮起來，他讓老戲院掛上「新」字招牌，試圖在數位時代的洪流中，為社區留住最後一盞光。



開幕初期，人潮湧入，老住戶回來了，年輕影迷也來朝聖，曾經在民生社區租屋多年的郭先生回憶，民生戲院重「新」營業後，看的第一部電影是《復仇者聯盟》，那時票房很好，還只能買到第一排，「看得出那時大家都很珍惜社區有這樣陪伴著的溫馨電影院」。

然而，現實比劇本更殘酷。2026年1月5日，新民生戲院透過官方臉書公告，於1月底正式結束營運。公告寫得溫柔：「你們每一次走進來、每一張買下的電影票，都曾經真的撐住了我們。」這不像是商業機構的歇業通知，更像是一封寫給老朋友的分手信。



聞青戲台做出口碑　無奈疫情毀了一切

新民生戲院在與大型影城競爭中原本試圖殺出一條血路，在2018年推出「聞青戲台」，嘗試在強檔電影的檔期中穿插一些獨立電影，例如奪下2017坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的《抓狂美術館》，法國導演克里斯多福歐諾黑執導的《喜歡你、愛上你、逃離你》等，獲得廣泛好評。陳清松原本計劃更進一步，將戲院打造成結合調酒與文青氛圍的複合式空間，讓觀眾能放鬆地喝一杯、看藝術電影。設計圖都畫好了，卻迎頭撞上COVID-19疫情。



新民生戲院員工告訴《太報》記者，疫情後電影院生意就一直回不來，雖然還是有很多死忠的在地顧客群，但和過去相比仍然相差甚大，結束營業最不捨的，就是那些已像家人一般見面會噓寒問暖的老顧客。

成家立業後搬到蘆洲的郭先生，在新民生戲院結束營業前，特別回到那裡「道別」，他站在戲院樓下受訪時感慨萬千，他回憶道，當年的民生社區不只有民生戲院，隔壁還有協和戲院，再走幾步還有南京東路的珍珠城，甚至同棟大樓的外牆上至今仍掛著早已收攤多年的「百視達」招牌，「不論錄影帶出租業或老戲院，就像見證時代的變遷，以及社區的起落！」



無聲的骨牌效應　全台獨立戲院的集體消亡

新民生戲院的謝幕，並非單一事件，從2023年到2026年初，全台至少有8間指標性的獨立或社區戲院熄燈，猶如一場無聲卻劇烈的骨牌效應。

2023年先是雙北具代表性的二輪戲院朝代與板橋林園，宣布歸零熄燈，緊接著，火燒向首輪與藝術戲院，2023年底，彰化台灣大戲院收攤讓彰化市中心傳統戲院全數歸零；2024年初，日治老戲院代表雲林虎尾白宮影城，在好萊塢片荒與人口外流的三重打擊下苦撐無效；同年8月，斥資上億整修「延平戲院」舊址的台南真善美劇院，也宣告古蹟活化做戲院的模式失敗。

2025年台北東區具文化指標的社區戲院梅花，因不敵串流與連鎖影城夾擊而歇業。不到1年，2026年1月，台北新民生戲院接棒熄燈，結束民生社區長達40年的觀影記憶。

這顯示不只是個別經營者的成敗，而是台灣「社區戲院」生態系的全面潰敗。



穿拖鞋也能去的「社區客廳」　連鎖影城無法複製的人情味

在這個串流影音隨手可得的年代，為什麼需要社區戲院？陳清松經營新民生戲院的理念，給了最好的答案，「這裡有一種連鎖影城無法複製的『居家感』。觀眾群非常獨特，許多是附近的住戶，他們習慣穿著拖鞋、家居服，在開演前10分鐘才悠哉地晃下來買票。這裡沒有大型影城那種需要提早訂票、搶位置的緊張感，只有一種鄰里間的默契。」

「戲院宛如兼差里民服務，相當有趣。」一位新民生戲院老員工說，對於許多不太使用網路或看報紙的長者來說，直接打電話到戲院詢問「這週演什麼？」是他們生活的一部分，接電話服務面臨的挑戰不是「訂票系統當機」，而是要像猜謎一樣，人記不清楚片名，只能描述劇情或演員，員工得耐心地猜出他們想看哪一部電影，並重複確認。因為保留給會員的位子都不錯，這種充滿人情味的電話訂位比例一直很高。



陳清松說，社區戲院不僅是放映場所，它是社區的「客廳」，是鄰居、朋友、同學聯絡感情的社交場域。它有的是熟悉的臉孔與人情味，一個讓電影重新回到「生活中」的位置，一旦社區戲院消失，電影就只剩下「目的性消費」，而不再是日常。

在中南部仍然經營幾間戲院的陳清松說，他是半退休心態，戲院目前是為了老員工、老鄰居以及自己的電影愛好而開，賠錢也沒關係，但對於大環境的無力感很重，才是他真正收掉新民生戲院的原因。

投入電影院這行業30多年，看著許多社區戲院的落幕，陳清松認為若只歸因於市場競爭、串流平台崛起，或觀眾習慣改變，其實是過於簡化了問題。真正讓他感到無力的，往往不是觀眾不來，而是制度始終沒有站在獨立戲院或社區戲院這一邊。



「以演代補」的現實困境：放得起國片，卻撐不起戲院

陳清松說，很多獨立戲院在排片上極度弱勢。發行商與大影城有默契或合資關係，導致獨立戲院拿不到好片，或者被要求極高的排片場次（如1天5場），由於他在業界人脈廣，新民生戲院能拿到很多電影播放，但對很多可能只有1、2個廳的獨立戲院來說，是不可能的任務。

文化部影視及流行音樂產業局目前針對「電影院」的補助或獎勵方式，是採取「以演代補」，依據《國產電影片國內映演獎勵要點》補助對象是片商，再拆分給參與的電影院，但規定的是總廳數3廳以下者，每日至少3場，且連續達10日以上。

這些規範在設計上，原意是扶植國片，但落實到第一線，卻經常成為社區戲院的負擔，「你要我放沒人看的片，我當然願意，但問題是，放了我就撐不住。」陳清松直言，社區戲院不像連鎖影城，可以靠熱門商業片交叉補貼冷門片目。一旦排映的國片無法吸引足夠觀眾，損失直接由戲院自行吸收，而補助金額往往不足以填補票房落差，甚至還得先墊付成本、事後核銷，對資金本就吃緊的小型戲院而言，無異於飲鴆止渴。



老建築遇上新法規：社區戲院被迫退出的隱形成本

制度的另一道壓力，來自不斷更新的法規。很多社區戲院所在的建築，是老的複合式大樓，這意味著每一次法規修訂，無論是消防、無障礙設施等，都可能轉化為數百萬甚至上千萬的改建成本，「你不改，不能營業；你改了，也不一定活得下去。」陳清松苦笑說。

陳清松說，新蓋的戲院，按照新法規設計當然沒問題。但位於「老舊大樓」內的社區戲院都是經營數十年，要用現在的新法規如走道寬度、無障礙動線來要求舊建築改善，這在結構上往往難以達成，例如為了符合無障礙空間的法規，要花費上百萬裝設一部電梯，或是改其它動線，還不一定得到大樓管委會同意或支持，即使克服所有難關蓋了電梯，有多少人因為多了電梯願意看電影？變成為應付法規而做的無效投資，也使得很多老戲院被迫停業。



2014年導演葉天倫全台巡迴出席其作品《大稻埕》在地方戲院的放映活動，就觀察到一個趨勢：隨著年輕觀眾湧向購物中心內的複合式影城，小型社區戲院正在消失，為了遏止這種衰退，他曾建議政府應直接提供補貼給小型戲院，用於放映國產電影，國片才能接觸到在地觀眾。

他山之石：法、韓、日如何保住獨立戲院

法國被公認為全球保護電影文化最完善的國家，不同於我國電影院收的娛樂稅是地方稅，每一張電影票徵收「票價特別稅」，不會進入國庫的通用預算，而是直接進入法國國家電影中心的專戶，重新分配去補助那些放映小眾、藝術電影的獨立戲院，不僅提供社區戲院設備升級補貼，還包含戲院環境空間。此外，法國還有「電影調解員」制度，確保獨立戲院能第一時間拿到熱門電影拷貝，不被連鎖影城壟斷片源。

韓國則由電影振興委員會（KOFIC）主導，建立「Art Plus Cinema Network」，同樣從每張電影票中徵收3%作為「電影發展基金」。只要戲院被認證為藝術電影院，並承諾放映一定比例的獨立電影，KOFIC就會直接提供年度營運資金與節目策展費。這讓韓國的獨立戲院即便放映冷門片，也不至於餓死。

日本雖然政府介入較少，但民間力量強大。2020年疫情期間，名導演濱口龍介、是枝裕和等人發起了「Save the Cinema」運動，將獨立及社區戲院視為重要的文化資產，目標是募集1億日幣，結果共有近3萬人捐款3億多元日幣，讓117間獨立及社區戲院受惠。



被數字掩蓋的觀影現場　電影的靈魂仍在內容

面對產業的劇變，陳清松看得透徹。他認為現在所谓的「票房破億」其實充滿水分，因為以前宣稱「破億」是指台北市票房，現在標準降低到全台票房破億就算大賣，以前台北票房佔全台一半，現在台北只佔兩成，導致「全台破億」含金量被稀釋，也顯示市場的萎縮，「現在有個長銷熱賣的《陽光女子合唱團》已變少數，但早年每個月北市票房破幾千萬就有好幾部」。

另一個看不見的現象是，很多電影票房是靠包場衝數據，例如包場是用兩百席算，實際可能只有50人觀看，帳面跟實際觀影人數是有差距的，這對戲院吸引客源回流並無正面助益。



陳清松始終相信，電影院的靈魂在於「內容」，他直言「特效與噱頭無效」，4D或動感座椅留不住觀眾，如果劇本不好，一切都是枉然，這幾年好萊塢過度依賴續集，編劇寫不出新意，才是導致觀眾疲乏的主因。他舉錄影帶、第四台剛出現時為例，當時大家也以為電影院會死，但事實證明「只要電影拍得好，觀眾終究會回到戲院」。

新民生戲院的落幕，不只是跟一間老戲院的告別，更是一記警鐘，提醒台灣缺乏對文化通路保護的制度性思考。唯有正視制度困境，並回歸電影內涵遠勝於行銷包裝的本質，才能讓台灣電影事業接地氣、具溫度，走得更長遠。